1.2023年书画等级考试报名时间
2.书画作品价格
3.求问书画家的画作怎么定价？怎么样提高知名度？
4.什么叫行画？你如何看待行画市场？这个市场有多大？ 最好详细说明，包括国画，油画。
5.中国哪个城市书画市场活跃？书画市场发展空间大？
2023年书画等级考试报名时间
2023年书画等级考试报名时间：3月13日-4月7日。2023年5月书画等级考试（CCPT）将于5月20日-21日举行，现报名工作即将启动，具体时间安排如下。
一、开考日期及科目
1、2023年5月20日。上午：毛笔书法（1-9级）；下午：硬笔书法（1-9级）。
2、2023年5月21日。上午：国画山水（1-9级）、国画花鸟（1-9级）、国画人物（1-9级）；素描（1-9级）、动漫画（1-9级）。下午：色彩（1-9级）。
二、报名网址
1、报名网址：/。
2、准考证打印时间：5月9日9时-5月21日14时。
三、考试费
1、各科目1级、2级、3级，130元/科次。
2。各科目4级、5级、6级，180元/科次。
3、各科目7级、8级、9级，260元/科次
考生在报名时应认真核对报考科目和级别，缴费完成后不可更改，因个人原因弃考的，考试费不予返还。
四、注意事项
1、考试用具在考试大纲中已提出具体要求，考生应在考前仔细阅读、了解，考试时按要求携带入场。考试大纲查阅链接：/html1/category/16093/1188-1.htm。
2、请考生在报考前，向考点了解、查询进入考点（场）要求，再进行报名。考点电话查询链接：/html1/folder/1511/194-1.htm。
3、请考生做好个人健康防护。
书画作品价格
一、 当代书画行情急速飙升 近两年来，随着中国嘉德、北京荣宝、中贸圣佳等大公司“当代书画专场”的推出，当代书画行情急速飙升，不少画家的精品或大尺幅画作皆纷纷突破百万元大关。如范曾《竹林七贤图》（720.5万元）、何家英《四季美人图》（363万元）、王明明《兰亭雅集图》（352万元）、贾又福《无心边潮》（330万元）、杨延文《江浸月》（165万元）、崔如琢《山水八屏》（330万元）、丁绍光《母与女》（115万元）、冯大中《君临山野》（154万元）、石齐《农奴的故乡》（176万元）等。此外，史国良《金秋》（63.8万元）、喻继高《四季花鸟》（55万元）、田黎《五月》（33万元）、徐希《小镇春雨》（41.8万元）、龙瑞《黄山烟云》（30.8万元）、王镛《苍山爽色图卷》（44万元）、于志学《北国风光》（38.5万元）、范扬《红衣罗汉四屏》（35.2万元）等作品也拍价不俗，拍品价位普遍有所抬升，种种迹象表明当代书画正成为市场的一大新投资热点。当代书画如何投资？应注意哪些问题？藏家与投资者对此普遍关注。 二、 学术标准不可或缺 对投资当代书画的买家与投资人而言，在选择投资对象时将学术性放在第一位显得至为重要。因为它关系到你投资的风险与成功率，只有挑选具有高学术水准的优秀画家的作品，才能保证降低你的投资风险，进而保值增值，获得一定的投资回报，舍此无疑将带来极大的风险。纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，而且这些基本都是学院派，具有渊博 知识与各方面的综合素养，并不仅仅是一个简单的画家画匠，他们最终在画坛获得一席之地也就理所当然了。所以，对较高的学术性、鲜明的个人风格、学院派地位及市场欢迎程度要全面综合考虑。对当代画家而言，前三个因素更显重要，因为它牵涉到该画家的成长性与发展空间，只考虑一时的市场，顾此失彼，忽略学术性的重要性，势必给买家与投资人带来较大风险，这一点对当代书画的投资殊为关键。目前市场上不少当代画家在学术性上颇有建树，如张仃、史国良 、徐希、龙瑞等，投资他们的作品不仅风险小，而且日后有利可图。 三、 对人为炒作谨防入套 随着艺术品市场化，在拍场上包装炒作、人为造势造市的现象也较为普遍，近一两年此风尤盛。这种人为的造势造市丝毫不等同于正常的隐蔽的操作方法手段，把完全不具备水平的画家快速炒红，或将一般的三流画家炒为“大家”，画价飙升，扶摇直上，如此现象在当今内地艺术品市场不在少数。如某位既无学术性刀乏创新性的普通画家，通过拍卖公司的积极运作，又设专场又开研讨会，大造声势，拍价一蹿而起，动辄几十万元，并最终突破百万元大关，成交率高得出奇，令人望而兴叹，一头雾水，内中的真相与奥妙他们自己最清楚不过，圈里人也心知肚明。这种一无学术支撑，二无艺术创新，三无市场成长过程的“一飞冲天式”的“三无名家”，真不知要坑掉多少外行买家的真金白银！又如某山水画家，在近年的拍卖会上鲜有露面，但在一家中小型拍卖公司秋拍上一鸣惊人地创出了上百万元的离奇“天价”，这样的游戏怎能不让人一眼看穿！任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼，一步一个脚印逐渐攀升上去的，吴冠中的国画价位也是从十万起步，经历百万最终突破千万大关的，哪里像如今坐火箭的“名家”一炮而红，这种不负责的人为造市造势，最终将使糊涂一时的买家紧紧套牢，落得个惨不忍睹的下场。历史上有哪个炒作出来的画家的作品价位能维持长久？不过是昙花一现罢了。随着时间的推移，这些伪名家都将会露出原形。 四、 对赝品保持警惕 当代书画的作伪造假虽不像仿近现代名家那般遍地开花，但是随着当代书画行情的升温，造假势头也非双寻常，不容小视。吴冠中的打假官司共知，耗费了现年的时间才得以胜诉，但虽胜犹败，因为今天他无暇顾及。韩美林2005年初与某知名拍卖公司的对峙曾在京城闹得沸沸扬扬，最终因韩先生的强硬态度，拍卖公司才将赝品撤掉，低下其“高昂”的头。2006年10月，史国良与北京传是拍卖的打假官司轰动一时，最终致歉收场。史国良对媒体表示，目前市场上冒仿他的伪作很多，打假已成了他近年的主要工作，占用了他大量的时间与精力。85岁高龄的老画家程十发绘画作品展在北京炎黄艺术馆举行时，其子程助披露：“如今一场拍卖经常会出现八九张程十发的拍品，但一般六七张都是假的，甚至有时连一张真迹也没有。”可见对当代某些书画名家的造假到了何等地步！所以，在书画作伪猖獗的今天，对拍品的真伪也必须引起高度警惕。 五、挖掘“潜力股”中期持有 当代书画自身的性质决定了它的周期相对较长，不像近现代名家之作容易出手，中期持有更现实一些。我们不时在拍卖看到近代名家如齐白石、徐悲鸿的拍品，买家春拍买到后，秋拍又上拍上，这种现象在当代书画家中很难出现。因此，投资当代书画应抱着中期持有的态度，以挖掘“潜力股”的心态来看待当代书画名家，依据学术性、成长性、市场性、稀有性及自己的喜好来挑选。应选择那些目前价位低，但未来具有高成长性的“潜力股”，与画家一起分享成长的喜悦。如今的市场不乏这样的潜力股，画技水平不低，画价却不高，许多画家的画价在几万至20万元之间徘徊，他们需要的只是藏家的慧眼发现。此外，市场中也存在一些被价值低估的画家，如老一辈焦墨山水画家张仃，他的画风十分独特，真迹在市场中流通较少，和与他同水平的名家相比，价值被明显低估，这样的例子并不鲜见。市场有时并不一定是对的，常会出现价值偏离的现象，有眼光的收藏家应善于及时把握机会，做一个先知先觉者，而不要等人家炒高了再去追风。
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求问书画家的画作怎么定价？怎么样提高知名度？
中国古代书法作品每每拍出天价，中国最贵的天价书法作品当属黄庭坚《砥柱铭》。2010年6月3日晚，在北京保利春季中国艺术品拍卖专场夜场拍卖会上，《砥柱铭》书法长卷，以8000万元起拍，最后以3.9亿元人民币落槌。加上12%的佣金，总价达到了4.368亿元人民币成交。这一成交价创造了中国艺术品成交新纪录。
《砥柱铭》
黄庭坚于1095年前后以行书抄录唐代魏征的《砥柱铭》，卷长8.24米，正文82行，加上历代的题跋，总长近15米。
随着目前国内艺术品市场的火热，越来越多的人对当代书画市场行情开始关注和了解。一些书法家的作品价格洛阳纸贵，被许多商家热捧。除了古代书法，当代一些书法家作品也很值钱，比如说欧阳中石、范曾。其实有一位书法大家，如今他的名气虽不如欧阳中石、范曾有名，但是其书法作品同样极具潜力和价值，他就是吴玉献。吴玉献书法作品价格是多少？值吗？其实，一幅书法作品是否有价值，在于是否具有独特的创造性和探索性，以及所承载的文化内涵与审美价值。
范曾差不多在书法圈已经成名半个世纪，头上顶着许多光环和职位。他由于会宣传和包装自己，在书画界名气很大，书法作品价格自然也很高。7、8年前，他的书法价格达到了顶峰，在2010年的某个拍卖会上，范曾四尺整张书法拍到了令人咂舌的50万，算下来，每平方尺在6万元左右。
范曾书法作品
作为老一辈书法家，欧阳中石成名很早，在当代书法界地位很高，同时，他带出了许多学生，他们如今在书法界是中流砥柱。所以，欧阳中石的作品价格每平尺大约在4万元左右，四尺整张至少能卖出30万。
欧阳中石书法作品
要想和欧阳中石、范曾一样在书法界被认可，书法作品价格达到“洛阳纸贵”，少不了几个决定性因素。其一，自身功夫硬。其二，要有职位抬升身价。其三，要适当宣传。欧阳中石、范曾就是如此。而吴玉献作为欧阳中石、范曾同时入选“2007-2008年度中华人物”前三之一，书法作品笔法张弛有序，收放自如，气势宏大，在书法界堪称一绝。吴玉献书法作品价格是多少？值吗？作为国家特级书法师、中国著名书法家、人民美术出版社高级书画顾问、中国文联出版社高级书画顾问、中国当代书画艺术研究会副会长、言鼎字画网签约书法师，吴玉献大师荣誉等身，但是因为没有适当的宣传，使得他名气不如欧阳中石和范曾。
言鼎字画网签约书法家吴玉献作品
吴玉献书法作品价格是多少？值吗？如今，吴玉献签约言鼎字画网，成为言鼎字画网的签约专属书法家，他的作品在言鼎字画运营系统上均有展售，喜欢的可以自行登录欣赏或购买。言鼎字画运营系统不仅给广大书法爱好收藏者一个了解吴玉献书法作品的平台和渠道，还能更直观地感受到吴玉献作品的收藏价值与升值潜力。
作为与欧阳中石、范曾一起入选“2007-2008年度中华人物”，作为前三之一，吴玉献的书法功底与实力毋庸置疑，他缺少的只是适当的宣传与推广，相信在与中鲁言鼎集团签约，在言鼎字画网以及言鼎字画运营系统的专业推广后，越来越多的人会认识到他的书法收藏价值与潜力。吴玉献书法作品价格是多少？值吗？收藏吴玉献的书法作品，物超所值。
什么叫行画？你如何看待行画市场？这个市场有多大？ 最好详细说明，包括国画，油画。
书画市场为何会突然升温
田朝旭认为，书画市场也较为低迷，但去年以来开始逐渐升温，今年更是突然加了一把大火。“市场低迷会持续好几年，但涨起来只需要几个月时间。”
省美协组联部主任何虎林告诉笔者，与全国市场相比，陕西书画市场价格整体偏低，现在开始回暖，名人书画比以前好卖多了。“一些普通书画家的作品甚至一次就能卖出几十张。”
收藏爱好者彭先生认为，决定书画作品价格的因素，一是作品本身艺术“含金量”较高，价格也高；二是作者的知名度越高，价格越高；三是由市场的供求关系决定，一些已故书画家的作品因为数量有限，价格必然走高。
还有一种原因是书画家身份的变化带动其作品价格水涨船高。田朝旭告诉笔者，“很多书画家有了一定的社会身份后，作品价格也跟着飙涨。”
一位不愿透露姓名的行业内人员告诉笔者，有些作品完全不按市场行情和艺术价值定价，而是按“职位”定价，正职作品一幅3万，带个副字就只有2万了。“我省一些名人在担任一定的职务后，作品几年前卖数万元，现在都在十万以上。”黄熙月告诉笔者，相比之下，普通书画家的作品涨幅不是太大。
中国收藏联盟聚焦中国有一定社会影响力和良好品牌形象的名人和企业作为会员服务群体，整合国内外高端实用的收藏及商业资源，邀请各领域极具代表性的收藏家、企业家、政治家、投资家、银行家、大学者等深度参与联盟活动。通过培训、国内主题沙龙、游学访问、展览交易等系列活动，为每一位会员提供商务交流、人脉搭建、资源对接等一站式服务。
中国哪个城市书画市场活跃？书画市场发展空间大？
行画，专指各大美院或各大画院画家的作品。
由于优秀的中国书画作品，具有予以人们心灵上的愉悦，以及经济上保值升值这一“鱼与熊掌兼得”的特质，因此，尽管目前国内中国名家书画市场的行情已经从前两年的一路火爆，逐步有所回落，但是它们在市场仍然受到越来越富裕起来的人们的青睐。而书画收藏投资者如何审时度势，把握住当前的市场良机，及时和明智地调整自己的收藏投资品种和结构，应当成为他们倍加重视的当务之急。
记得在过去计划经济时代，不少商品都分成过这样的三六九等，如“出口产品”、“出口转内销产品”、“优等品”、“合格品”、“残次品”和“废品”等等，而经过艺术市场的磨练和实践，致力于名家书画收藏投资的人们也会终将认识到，正如伪作不一定件件都是劣品一样，名家的真迹也并非幅幅均为精品，它们也有如同上述对商品那样的三六九等之分。由于名家书画作品在艺术性上的优劣，将会直接影响到其经济价值和收藏价值的高低。因此，在首先确定是名家真迹的基础上，书画收藏投资者必须能正确判定出书画作品在艺术上的优劣，并力争购藏“出口品”、“出口转内销品”和“优等品”，最起码也要是“合格品”，而不要去买那些远远不能够代表名家的艺术水准，原本就不应当面世，且终究会像历史长河中大浪淘沙般地被有识之士和艺术市场所抛弃的“残次品”和“废品”。
关于书画作品的优劣问题，自古至今已有较多精辟的论述，而其中尤以五代的黄休复在“盖洲名画录”中提出的“逸、神、妙、能”四品之说，对后代品评中国画的影响最大。但是，面对当前绝大多数书画爱好者主要接触的仅仅为近代、现代和当代书画作品的特点，在此我根据多年来早书画收藏投资实践中的切身体验，就“哪类画作是值得购藏的优秀作品”这一论题，从现实和具有可操作性的角度，做抛砖引玉之简述。
1.按照“创新性”选优
有识者理应留意到，许多国画大家通常都会有被书画艺术界普遍认可且具创新性的“拳头”作品，这里所指的“创新性”，或者是展现在他所表现的题材和内容上，或者是体现在他对传统技法的创新发展上。而这类“创新性”作品，在艺术市场上也是极受广大收藏投资人士所欢迎和追宠的。
例如，若就国画表现题材和内容的创新而言，尽管过去已有不少大画家选择了众多的动物品种进行精心创作并已臻入化境，他们的成就不仅远远地超过了古人，而且后人若想再超越他们，也绝非轻而易举之事，如齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、黄胄画的驴、陈大羽画的鸡、李可染画的牛、吴作人画的熊猫和骆驼等等。但是，被誉为“东方猴王”的徐培晨却另辟蹊径，专事绘猴，他不仅能采用工笔、兼工带写、小写意、大写意和水墨、彩墨等多种艺术手段，将几十个品种的猿猴描绘得活灵活现，而且还能将猴之喜怒哀愁表现地淋漓尽致，真可谓在选题和表达上均有所创新。他历时4年在全国所有省会城市成功举办的“徐培晨画猴巡展”，就是其“创新性”大受人们欢迎的最好明证。
如果再从国画传统技法的创新来说，傅抱石所独创的“散锋笔法”，即被世人俗称作的“抱石皴”，就是他经过多年探索所形成的将传统与其特有个性相融和，而又有别于古人的一种新皴法，它使傅先生的绘画作品带上了鲜明的以表现“动”为特征的艺术风貌，即让画中的山带风、水有声了，并以此实现了他本人倡导的“中国画学上最高的原则本以‘气韵生动’为第一，因为‘动’，所以才有价值，才是一件美术品”的理念。
而傅抱石长子——著名左笔画家傅小石的“没骨人物画”，也是在他经历了十年“文革”磨难后，因初闻平反大喜过望而致大脑中风和偏瘫改由左手作画，在传统绘画技法上匠心独具的一种创新。说其“匠心独具”，是由于左手不如右手容易控制进行灵活精细地点划钩勒，但是小石先生却凭其为五十年代中央美院高材生和中西绘画兼备的扎实基本功，采用“没骨法”——一反传统人物画以线条为主的表现方法，而主要以墨色块面就大体而舍去枝节来塑造和刻画人物形象，使其绘画艺术呈现出一种舍弃了线条的限制和面面俱到后，转而以五色墨韵和斑斓色块表现出明快、简练、具有强烈节奏感和朴厚大气的独特风貌。而他以扎实的西画人体造型功底，以及娴熟运用西画阴阳光感之技法，以中国画意识和笔墨所创作的“女人体画”，在绘画史上也属绝无仅有。著名画家戴敦邦曾精辟评价：“小石的人体画得益于造型准确优美，用线走笔不多，笔笔到位构落在人体解剖结构位置上。赋色全依据人体体积的凹凸和阴阳背向一笔抹过，显现出人体的质感，背景的大笔墨渲染与人体成为强烈的艺术反差，更呈肌肤的白皙生机感。”因此，傅小石的“没骨人物画”和“女人体画”，也可视作是对传统技法有所创新和发展的。
2.按照“创作期”选优
众所周知，一位书画名家毕其终生的创作经历，有可能创作出成百上千、甚至达万幅以上的艺术作品，但是书画收藏投资者由于精力和财力等因素，往往只能购藏到其极少部分的作品。因此书画收藏投资者欲想达到“少而精”的目的，对自己偏爱和看好的书画名家之艺术经历的了解和把握，以及正确划分和确定他们的艺术学习期、艺术成长期、艺术成熟期、艺术高峰期和艺术衰退期就显得格外重要。因为其艺术成熟期，特别是艺术高峰期书画作品的艺术含量和经济价值，是要大大胜过其它时期一筹的，如果能够着力对此时期作品进行购藏，往往会有事半功倍的效果。
例如，如果就新金陵画派的各位代表人物而言，以下阶段就是被书画界所共识的艺术高峰期：
林散之于上世纪七十年代初期和中期创作的书法作品；傅抱石于上世纪四十年代在重庆时期所创作的水山画作品；钱松岩于上世纪六十年代初、中期在经历了著名的二万三千里壮游后，创作出来的一批极具新意的“新中国山水画”，以及在七十年代末期大彻大悟后，以爱祖国、爱家乡为主题所创作的一批优秀作品；亚明于上世纪八十年代初期以中国传统笔墨，成功表现出异境风情的一批在国内外颇具影响力的“国外写生”画作；宋文治于上世纪九十年代以后，在日本色纸上精心创作的画作，特别是他采用“小泼彩”的技法所独创的画作。
3.按照“造型、构图、设色”选优
（1）造型和变型：由于中国画是借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”画，因此其造型、尤其是变型是否合理显得十分的重要，南齐谢赫在其“古画品录”里提出的“六法论”中的“应物象形”一项，即是指中国画在表达主观意念时，强调不应当走到完全摒弃客观的极端自我中去，即使是文人画最不讲究形似，也还是“寄情于物”，并不能完全脱离具体对象去抽象的描写。
而另一方面，国画大师齐白石又一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。因此，一位在艺术上有造诣的画家，往往在表达自身主观意趣的同时，不会面面俱到地刻画出具体描绘物象的所有细节，而会有意识地突出其最能反映出自己想表达意念的主要部分，即取其大意合理变型，努力遵循“源于生活，高于生活”的艺术创作宗旨，从而达到中国画造型“不求形似，但求神似”地至高境界。
（2）章法构图：此为谢赫著名的“六法论”中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿就此论述道：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有丛横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。”若再简言之，即画中各种决定构图的因素只要达到了“和谐”的程度，章法构图上就有必然会有“美感”，就是成功的构图了。
然而一旦画作在章法构图上出现了毛病，不仅不可能达到气韵生动的佳境，而且也只能以“残此品”而告败终。在此，特录元代饶自然于“山水家法”中就山水画构图的“绘宗十二忌”，以备书画爱好者在评价优劣时之需：1）布置迫塞，2）远近不分，3）山无气脉，4）水无源流，5），境无险夷，6）路无出入，7）石止一面，8）树少四枝，9）人物伛偻，10）楼阁错杂，11）滃淡先宜，12）点染无法。
（3）设色：谢赫在“六法论”中也提出了“随类赋色”之说，即传统国画艺术的设色要求与西画在运用色彩的观点上有所不同，前者不要求研究和反映色彩与光感之间的关系。不过，尽管国画只表现物体永恒的本色，但是却对色彩的浓度和深淡关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系和比例关系的要求相当考究，如果处理不好，往往会使画面显得十分庸俗。
工笔花鸟画大师陈之佛在其“就花鸟画的构图和设色来谈形式美”一文中，针对花鸟画配色易犯的毛病，有如下透彻阐述：
“火”——色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。
“俗”——由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。
“主辅不分，交错凌乱”——一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。
“深浅模糊，平淡无味”——画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用，必然变的平淡乏味，有色等于无色了。
而山水画大师钱松岩画作中的设色，往往是随画境而定，于每幅画中均能达到重而不滞、艳而不俗，既有对比又不显刺目，又有统一但不觉单调的效果。可以说他是当代国画大师中将设色处理得恰到好处的典范之一。
4.按照“气韵、意境、格调”选优
谢赫在“六法论”中首倡的“气韵生动”，历来就是鉴赏中国画的最高标准，而“气韵”的内涵是指大千世界中生生不息万物内在的、有生命的本质和韵律，简言之即“传神”中的“神”，通俗之即“鲜活”中的“活”。此外，还可以换一个角度来看，“气”者，也可为画家内在的气质和气度，即体现他胆魄、学识和修养；“韵”者，乃由“气”而生发出画中的笔墨韵味和韵律，这可通过画家在章法、笔法和墨法等技法上来体现。因此，“气韵”的内涵也包括了是反映画家内在学养和外在技能水准的要素。
那么画家怎样才能将画作表现得“气韵生动”，即传达出自然的神韵和生命的活力呢？一般而言，“气”与用笔关系密切，运笔主要用以达“气”，枯笔易生“气”，故观用笔可评其“气”；而“韵”则与用墨关系密切，墨象主要用以示“韵”，湿墨易生“韵”，品用墨即可赏其“韵”。因此，观者可以通过品察画中的构图、运笔和用墨，来评价此画的“气韵”是否生动和艺术水准的雅俗高低了。
此外，中国画既不是“具象”的，也并非是“抽象”的，而是与中国传统文化意识习习相关的“意象”艺术，它旨在表现画家主观“意”念，故有“写意”和“意在笔先”之说。古人云：“境生于象外”，“象”应是事物外在的表现形式，而“境”则应为象外之象。
而“意境”的完成，最终应当由观者通过欣赏画家在画面中呈现的“图象”，去积极地联想至画外的“意境”得以实现。通俗之即是由画家绘就的“景”，与欣赏者所发自内心的“情”，“情景交融”而完成的结果。因此，画面呈现的“和谐景象”，画内蕴含的“丰富诗意”，画里传递的“画外之境”，就构成了其“意境”水准高低的决定因素。
再者，“气韵”虽然在形式技法上表现于笔墨特性，但若深究则体现出画作的“意境”和“格调”，而“格调”又是与与画家和欣赏者的人格与涵养呈正相关的，即画家的人格涵养愈高，其作品的格调往往也就愈高；而欣赏者的人格涵养愈高，他也就能够去欣赏和接受格调较高的作品。若反之也应如是，即画家或欣赏者的人格涵养不高，其画作的格调或能欣赏和接受的作品格调也同样不会是较高的。由此可见，对“格调”的体悟往往要比对“意境”的欣赏更为不易，因此只有真正的“爱画入骨髓者”，才能够深悟出一幅优秀画作中“格调”之三味的。
由此可见，书画爱好者应当通过熟悉笔墨的特性，进而判定出画家艺术功力的深浅，并努力提高自己的人格涵养，以期能够对画作的“气韵”和“意境”进行鉴赏，并正确评价其“格调”的高低，最终选择那些“气韵生动”、“意境深邃”和“格调高雅”的书画作品进行收藏和投资。
至于油画很难在国内市场兴起，其一油画来自西域，国人接受需要过程，国画几千年的历史在国人的意识中烙印深深，加之国人尊重文化尊重传统的思想，所以油画在国内的市场永远不会是收藏界的主导。
中国画市场发展的现状
过去的几年，中国画市场就像一块巨大的磁铁，把大量资金和注意力吸引了过来，形成了很强的聚集效应。很明显，中国经济的高速发腰和良好前景，带动了中国市场乃至全球市场对中国画作品的追捧。事实上，中国画市场投资的一路飙升并非一个突然的，孤立的现象。自2003年以后，中国画市场投资就开始进入爆发性成长期。
众所周知，在2004年至2005年间，中国艺术品市场出现了前所未有的高涨局面。“春拍”是书画市场的晴雨表，仅2005年的春拍，北京、上海等地的24家拍卖行，共推出中国书画作品19062件之多，成交额就达到厂人民币32．98亿元。如此巨大的交易额都是来自外国画市场的诱惑。从2003年开始，中国画市场渐渐进入了一个蓬勃发展和繁荣的阶段。画家的创作热情，海内外收藏家的殷切关注，以及作品价格的不断攀升，都将中国画市场渲染得瑰丽多彩。仅仅两年时间，中国画市场已经完成了本质的蜕变——从一个狭小的市场空间迅速提升为大众市场所关注的焦点。
在中国画市场的运作中，推广需要作品、展览、媒介等各种手段并用，才能与市场形成互动的局面。目前，中国画市场交易体系和市场结构实际是借鉴了西方的经验和模式，由画廊和经纪人构成的产业链是这一市场最重要的环节。如何让这个价值链上的每一个环节发挥最大的作用，使画家、作品、企业以及社会各方面都从中受益，从而使中国画的创作进入一个良性循环和迅速发展的阶段，显得十分重要。
时至今日，中国画市场已经从一个狭小、被动的圈子中跳了出来，进入到一种积极、主动的状态，通过各种媒体平台和展览渠道，极大缩短了作品进入市场的时间，而画廊、拍卖行和专业文化机构强有力的市场运作也在作品和投资者之间搭建了一座桥梁，解决了画家在作品创作方面和市场商业拓展方面的需求。市场推广已成为中国画市场运作的主线，这对专业化分工和良好市场格局起着积极的作用。
长期以来，国人对中国画的爱好主要是以收藏、鉴赏、学习、交流为目的，收藏家们通过收藏中国画的过程，学习、交流，了解社会。与他们不同，今天以投资、获利、增值为主要目的的收藏人群，对中国画的爱好主要是出于投资盈利的目的。他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的增值潜力，并在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。目前，在中国画收藏市场上，来自企业的资金量占到60％以上。投资中国艺术品的企业家的出现是中国经济发展的必然结果，参与到中国画市场的群体发生了巨大的变化，因而以中国画收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到中国画作品的收李晓柱作品藏领域，极大地促进了这个市场的发展。这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向中国画等艺术品投资之后，艺术品市场的重新洗牌和新的市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层的文化背景和财富积累都是未来中国画投资市场上不可低估的一股力量。
促使中国画市场由收藏向投资转变的主要因素首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量地进入了中国画投资市场。但是，更多资本的介入和作品的供给能力之间仍有一定差距，因此，创作出好的绘画作品，杜绝假冒作品的出现，提升中国画的艺术价值和文化内涵，才能推动中国画市场健康持久地发展下去。
随着全球数字化的到来、中国网络普及率的极大提高，以及虚拟商店等网络电子方式的繁荣与活跃，网上艺术品交易市场正作为一种新的交易平台进入到中国画市场。
目前，网络购物已经成为一个超越传统购物渠道的新兴购物方式，它与画廊、拍卖行形成了一个互补、多元的交易平台。网络可以不受绘画作品的数量、时间、空间、地域等限制和制约，向消费者进行全天候服务，这决定了其市场容量相对于传统交易具有无限性。
与传统交易环境不同，在虚拟化的网络环境下，如何更好地为消费者提供有关画家、作品、价格等各方面的信息，如何通过新的技术手段在网络环境中真实展示绘画作品，以及在网络支付、配送流程中进行缜密的思考和保障，将是确保中国画作品网络交易平台畅通的根本。网上和网下的交易方式，将会填补画廊、拍卖行等企业在数字化时代的鸿沟，成为新的竞争核心力。
一个成熟的中国画市场，是由画家、画廊、拍卖行、收藏家、媒体、批评家组成的生态圈，他们之间必须环环相扣以形成良性发展。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，但中国目前的状况是管理缺位，规则缺乏，画廊和拍卖行的角色错位，画家与画廊的关系倒置，加上海外画廊的冲击，这些使得中国的画廊业面临内外交困的境地。而画廊竞争的核心力靠的是独特的眼光、可靠的信誉及一级专家的能力。所以只有从一级市场画廊开始规范运作，杜绝假画，确保艺术品的质量，建立市场诚信体系，从根本上解决作品的真伪难题，杜绝赝品混入市场，才能建立和打造自己的画廊品牌，赢得市场的认可，并在中国高速增长的市场中获得更多的发展机会。
随着春拍的落槌，书画价格回落之势有所放缓，虚高的泡沫正在被清除，经营不规范的小拍卖公司正逐步被淘汰，中国画廊整合已成暗动之势。面临作品价格的回归与市场的重新洗牌，画廊的作用和地位得到市场的认可，出现了许多经纪人式的新画廊，而对于画廊经营者来说，经营成本、经营风险降低了许多。同时，降低了进入这一市场的门槛，让更多的投资者加入到收藏的大军中，扩大了市场的规模。
在信息技术快速发展的今天，画家需要高效、快速地将自己的作品推到消费者的面前，而不是等待市场慢慢地去了解和发现。所以，中国画市场需要通过一定的规则和制度，有效、透明、有序地将画家和作品信息传播出去。同时，画家也需要在市场中赢得主动，获得更多消费者的关注。当然，取得市场的主导地位不仅需要画家具有市场理念和意识，更需要画家的作品能够赢得市场，这两者之间互为补充，相得益彰，缺一不可。
在当代国画收藏交易市场上，山东人及其背后的山东书画市场，无疑是推动该板块蓬勃发展的重要力量。据业内人士粗略统计，山东书画市场占到了全国书画市场50%~60%的份额，平均每年山东人要向书画市场砸进10多个亿。有缘于此，全国各地的大小书画家纷纷前往山东“淘金”,山东书画市场也在画家口口相传间，妖魔化为“人傻、钱多”的发财之地。事实果真如此吗?山东人真的甘愿将真金白银投入到当代书画收藏上?近日著名书画鉴定家、南京博物院研究员张蔚星先生，对山东书画市场进行了一番考察，也对该市场的现状和走势有了新的认识。
在山东市场上较工细一路的创作者书画比较吃香，同时，大尺幅的画作比小尺幅的好卖，即便是大名家的小尺幅作品也卖不过一般名家的大尺幅作品。因为在山东人眼里大尺幅，偏工细的画作，画家耗费的工夫多，蕴含的价值必然高。源于这样的审美偏好，很多以写意泼墨为主的中小名家在山东市场吃了闭门羹。
再有，山东书画市场的动态与北京、上海的拍卖市场基本一致，拍卖场上受欢迎的画作，在山东市场上一样好卖，可见山东市场上的经纪人对各地的画家和市场了如指掌，随时更新和掌握第一手投资信息，而且善于利用这些信息把握市场热点。
他们甚至利用信息的不对称赚取利润，以一张两平尺的傅抱石作品为例，在山东这样一张画仅需要100万元就可买到，但如果拿到北京的拍卖场，没有300万元碰都别想碰。
山东人炒画技巧简单立即见效
以范曾、龙瑞、范扬、田黎明为代表，十余年来，从山东市场崛起，并在全国知名的画家人数众多。而这些现今每平尺均价数万元，甚至十余万元的画家，在十多年前，一张画不过几百元。他们为何赢得了山东人如此的青睐，画价是怎样被推向高位?
山东人选择投藏画家的方法，简单直接，就是看他是不是美协、书协的会员，有没有名气，对创作的水平和笔墨功力并不太重视。
在具体的操作上，也简单明快，就是看准了一个人有潜力，就不断地下血本买他的画，直到将他的画价推向高位。例如，在进场投资的早期，山东炒家会用一部分资金，购买多达十余位画家的作品。待其中某位画家市场状况比较冒尖后，便抛却其他表现不好的画家，重点关注画价增长者，并追加投资。
运用不断购买，不断追高的手段，山东炒家在制造了众多画坛明星的同时，也为自己赚取了不菲的利润。从书画市场的现状可以看到，无论是画价高达每平尺数万元的一线画家，还是每平尺不足千元的画坛新秀，都可以在山东市场上找到自己的一席之地。可见在那里已经形成了一套完善有效的市场机制。